当我们讨论“音场的形状”时，实际上是在描述音响设备所再现的乐队排列的形状。由于频率响应曲线的不均匀分布以及音箱的指向性（例如房间宽度大于深度或深度大于宽度）的影响，音响播放出的声场与原始录音时的情况可能存在差异。有些音场形状本身是规整的矩形，没有明显的凹凸变化。这种音场形状的差异当然无法完全还原录音时的原貌。

值得注意的是，在现场演奏中，乐队的排列通常是宽度大于深度的。然而，在录音室中，为了营造特定的音响效果，乐团的排列方式可能会有所调整，通常会增加纵深感，尤其是将打击乐器放置得更远一些。因此，录音室中的乐队排列方式与我们在音乐厅中看到的排列并不完全相同。

“音场的位置’

音场的位置应涵盖音场的前后、高低等多个维度。某些搭配不当的设备可能会使音场听起来像是漂浮在空中，或者像是坐在音乐厅二楼观看舞台。音场位置的形成受到多种因素的影响，如音箱的摆放位置和频率响应的不均匀性。

理想的音场位置可以通过聆听交响乐队演奏来体会。在交响乐队演奏时，低音提琴和大提琴的声音应从较低的位置发出，小提琴的位置则略高于低音提琴和大提琴。在录音时，乐团通常是前低后高排列，铜管乐器可能位于较高位置。整个音场的高度应略低于听众平视时眼睛的高度，即小提琴应在视线以上，大提琴和低音提琴应在视线以下，铜管乐器至少与小提琴等高或更高。

音场的前后位置应位于音箱前面板向后延伸的一段距离内。理想的音场位置虽然难以完全实现，因为它受到音响搭配、聆听环境和播放内容的极大影响，但一般来说，音场向后延伸是相对容易的，不过不能“后缩”过多。如果音场后缩过多，就像一些发烧友所说的“直抵对街”，那就不太合适了。

"音场的宽度"

音场的宽度是一个常见的讨论话题。有时，音响爱好者会夸张地描述他们的音场宽度，比如“我的音场不仅超出了音箱，甚至可以穿透墙壁”。对于外行来说，这听起来可能有些不可思议，但对于经验丰富的音响爱好者来说，这只是稍显夸张的表达。

在流行音乐中，你偶尔会听到乐器的声音似乎超出了音箱的边界；而在古典音乐中，你可能会感觉整个乐团的宽度已经超出了两个音箱之间的距离，甚至延伸到了房间的两侧墙壁。这种超出音箱宽度的音场效果是许多音响爱好者所追求的，虽然“穿透墙壁”的说法可能需要一些想象力来理解。

实际上，音场的宽度通常被限制在房间的墙壁之内。如果你在听《1812序曲》时，感觉声音被局限在两个音箱之间，而没有超出音箱两侧，那么可能需要请一位懂行的音响爱好者来检查一下你的音响系统，看看是否存在问题。

"音场的深度"

“音场的深度”通常指的是音场中从最前排乐器到最后一排乐器之间的距离感。这种深度感与音场的宽度类似，是音场概念的一部分，而与层次感和定位感关系不大。层次感和定位感更多地涉及乐器在音场中的相对位置和清晰度，而深度感则关注整个音场的前后延伸。

许多人会夸张地描述他们的音场深度，比如“我家的音场深度已经穿透墙壁，延伸到对街”。这种说法更多是一种夸张的表达，而非实际的音场深度描述。真正的音场深度可以通过小提琴与大鼓或定音鼓之间的距离来衡量。如果一个音响系统中低频或低频过多，可能会导致大鼓和定音鼓的位置显得更靠前，从而影响音场的深度感。

需要注意的是，有些音响系统或环境可能会让音场位置显得向后缩，这可能会被误认为是音场深度良好，但实际上这可能是一种误解。正确的音场深度应该能够准确反映出乐队从最前排到最后一排乐器之间的距离，而不是简单地将音场位置向后延伸。

总的来说，要准确评估音场的深度，需要关注小提琴与大鼓或定音鼓之间的距离，而不是仅仅依赖于音场位置的前后延伸。这种深度感是音场概念的重要组成部分，它可以帮助听众更真实地感受到音乐的三维空间感。